Am 07.Oktober 2025 kommt der aufstrebende ugandische Superstar Joshua Baraka für seine allererste Europatour nach Berlin! In der intimen Atmosphäre des LARK erwartet das Publikum eine mitreißende Show, die afrikanische Rhythmen mit modernem R&B, Afrobeat und Dancehall verschmilzt- ein einzigartiges Musikerlebnis, das Ugandas Vibes direkt nach Deutschland bringt. Von Kampala nach Berlin: Die musikalische Reise des Joshua Baraka: Mit nur sechs Jahren entdeckte Joshua Baraka seine Leidenschaft für Musik – als Schlagzeuger in der Kirche seines Heimatviertels Bwaise in Kampala. Was als Flucht vor den Gefahren seiner Umgebung begann, wurde zu einer atemberaubenden Karriere: Mit 19 veröffentlichte er seine Debüt-EP Baby Steps, kurz darauf katapultierten Hits wie „Belinda“ und „Nana“ ihn an die Spitze der ugandiscen Charts. Heute zählt Baraka zu den spannendsten Stimmen Ostafrikas, kollaborierte mit Stars wie Joeboy, Simi und King Promise und überzeugt mit einer einzigartigen Mischung aus zeitgenössischen Sounds und traditionellen ugandischen Einflüssen. Seine jüngste EP Recess beweist: Hier spielt ein Künstler, der Grenzen sprengt – und jetzt erstmals live in Deutschland zu erleben ist!

Der guatemaltekische Klangmagier bringt seine hypnotischen Cacao-Soundzeremonien erstmals nach München! Am 8. Oktober 2025 verwandelt MOSE das Technikum München in einen temporären Tempel für tanzende Seelen – eine einzigartige Fusion aus Downtempo-Beats, sakralen Gesängen und improvisierter Live-Musik, frei von Alkohol, voller Präsenz. MOSE – Der Botschafter der vulkanischen Stille Am Ufer des heiligen Atitlán-Sees in Guatemala, umgeben von Feuerbergen und uralten Kakaoritualen, schafft MOSE Musik, die den Hörer an die „Schwelle der Unendlichkeit“ führt. Seine Produktionen sind **meditative Portale**: ein hypnotischer Puls aus Trommeln, verwebt mit sphärischen Stimmen und multilingualen Mantren, die zu Liebe und Einheit rufen. Inspiriert von Ecstatic Dance, Kirtan und stillem Retreat lebt seine Kunst vom Paradox – tanzbare Trance *und* tiefe Innenschau. Seine Cacao-Dance-Ceremonien in Guatemala sind legendär: Hier verbinden sich Community, Live-Musiker und ein „ceremonial container“ zu kollektiven Klangreisen. Doch MOSE ist mehr als ein DJ – er ist Kanal des Unsichtbaren. „Wenn ich mich nicht selbst in der Musik verliere, wie könnte ich andere darin tragen?“, sagt der Künstler, der monatelange Schweige-Retreats nutzt, um seinen Sound zu läutern. Mit seinem Label Resueño („Traumnetz“) fördert er zudem Gleichgesinnte und spendet 50% der Profite an soziale Projekte. Eine Musik, die nicht nur bewegt, sondern bewirkt.

Der König der „Mbokalisation“ kommt erstmals nach Deutschland- zwei exklusive Konzerte mit seinem bahnbrechenden Afro-Sound! Am 09. Oktober 2025 begeistert Afara Tsena das CBE Köln. Der kongolesische Newcomer bringt seine revolutionäre Fusion aus Coupé-Décalé, Ndombolo und urbanen Beats für zwei einmalige Shows nach Deutschland. Mit bürgerlichem Namen Owary Houssene Raphaël hat sich AFARA TSENA als Schlüsselfigur der neuen kongolesischen Musikgeneration etabliert. Sein innovativer Stil „Mbokalisation“ vereint die Energie traditioneller kongolesischer Rhythmen (Losseba, Ndombolo) mit modernem Urban-Sound – eine explosive Mischung, die ihn 2023 zur Nominierung bei den prestigeträchtigen Primud Awards führte. Seine Hits wie „Afro Mbokalisation“, „Jalousie“ und „Mboka Mopaya“ sind globale Phänomene: – Millionen-Streams und Viral-Trends in 15+ Ländern – Soundtrack unzähliger TikTok-Challenges – Botschafter der kongolesischen Kultur auf internationalen Bühnen „Meine Musik ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne – sie soll Menschen verbinden und unsere reiche Kultur feiern“, so der Künstler, dessen energiegeladene Live-Shows bereits in Paris‘ legendärem Cabaret Sauvage für Furore sorgten.

Der König der „Mbokalisation“ kommt erstmals nach Deutschland- zwei exklusive Konzerte mit seinem bahnbrechenden Afro-Sound! Am 16. Oktober 2025 begeistert Afara Tsena das Modus in Berlin. Der kongolesische Newcomer bringt seine revolutionäre Fusion aus Coupé-Décalé, Ndombolo und urbanen Beats für zwei einmalige Shows nach Deutschland. Mit bürgerlichem Namen Owary Houssene Raphaël hat sich AFARA TSENA als Schlüsselfigur der neuen kongolesischen Musikgeneration etabliert. Sein innovativer Stil „Mbokalisation“ vereint die Energie traditioneller kongolesischer Rhythmen (Losseba, Ndombolo) mit modernem Urban-Sound – eine explosive Mischung, die ihn 2023 zur Nominierung bei den prestigeträchtigen Primud Awards führte. Seine Hits wie „Afro Mbokalisation“, „Jalousie“ und „Mboka Mopaya“ sind globale Phänomene: – Millionen-Streams und Viral-Trends in 15+ Ländern – Soundtrack unzähliger TikTok-Challenges – Botschafter der kongolesischen Kultur auf internationalen Bühnen „Meine Musik ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne – sie soll Menschen verbinden und unsere reiche Kultur feiern“, so der Künstler, dessen energiegeladene Live-Shows bereits in Paris‘ legendärem Cabaret Sauvage für Furore sorgten.

Nach seinem gefeierten Pitchfork-Auftritt, der 2019 nur von Lizzo getoppt wurde (Chicago Tribune), kommt der Ausnahmekünstler Ric Wilson erstmals nach Europa- und spielt zwei exklusive Shows in Berlin und Köln! Mit seiner einzigartigen Mischung aus funkigem Hip-Hop, disco-infizierten beats und intelligenten Texten schafft Wilson Musik, die nicht nur bewegt, sondern auch zum Nachdenken anregt. Ric Wilson ist mehr als nur ein Künstler – er ist eine Bewegung. Seine energiegeladenen Live-Shows verbinden tanzbare Grooves mit gesellschaftspolitischem Bewusstsein, gepaart mit einer unbändigen Lebensfreude. Ob als Support für Acts wie The Roots, Lil Yachty oder Noname oder auf Festivals wie Rolling Loud, Gov Ball und Pitchfork: Wilson begeistert mit seiner mitreißenden Bühnenpräsenz und einer Soundpalette, die von funkigen Basslines bis zu triumphierenden Bläsersätzen reicht. Doch Wilson ist nur nur musikalisch ein Phänomen: 2014 reiste er als einer von acht Delegierten der We Charge Genocide-Koalition nach Genf, um vor den Vereinten Nationen über Polizeigewalt gegen Schwarze und People of Color in Chicago zu berichten- eine Mission, die weltweit Schlagzeilen machte (Daily Mail, Japan Times, MSN France, uvm.). Die erste Europatour – Nach Jahren der Vorfreude kommt Ric Wilson endlich nach Deutschland. Wer seine Shows kennt, weiß: hier trifft Disco-Pop auf Conscious Rap.

Nach seinem gefeierten Pitchfork-Auftritt, der 2019 nur von Lizzo getoppt wurde (Chicago Tribune), kommt der Ausnahmekünstler Ric Wilson erstmals nach Europa- und spielt zwei exklusive Shows in Berlin und Köln! Mit seiner einzigartigen Mischung aus funkigem Hip-Hop, disco-infizierten beats und intelligenten Texten schafft Wilson Musik, die nicht nur bewegt, sondern auch zum Nachdenken anregt. Ric Wilson ist mehr als nur ein Künstler – er ist eine Bewegung. Seine energiegeladenen Live-Shows verbinden tanzbare Grooves mit gesellschaftspolitischem Bewusstsein, gepaart mit einer unbändigen Lebensfreude. Ob als Support für Acts wie The Roots, Lil Yachty oder Noname oder auf Festivals wie Rolling Loud, Gov Ball und Pitchfork: Wilson begeistert mit seiner mitreißenden Bühnenpräsenz und einer Soundpalette, die von funkigen Basslines bis zu triumphierenden Bläsersätzen reicht. Doch Wilson ist nur nur musikalisch ein Phänomen: 2014 reiste er als einer von acht Delegierten der We Charge Genocide-Koalition nach Genf, um vor den Vereinten Nationen über Polizeigewalt gegen Schwarze und People of Color in Chicago zu berichten- eine Mission, die weltweit Schlagzeilen machte (Daily Mail, Japan Times, MSN France, uvm.). Die erste Europatour – Nach Jahren der Vorfreude kommt Ric Wilson endlich nach Deutschland. Wer seine Shows kennt, weiß: hier trifft Disco-Pop auf Conscious Rap.

Chantress Seba – Die spirituellen Klangbotschafter der Sterne Mit ihrer einzigartigen Mischung aus etherealen Vocals, channelnder Lichtsprache und erdigen Instrumenten schafft das Duo eine Brücke zwischen Himmel und Erde. Gemini, die „Sängerin der Sterne“, und ihr Partner Finn verwandeln jede Performance in eine meditative Klangreise, die das Publikum tief in die Verbindung zu Herz und Seele führt. Seit ihrem Durchbruch vor 18 Monaten begeistern sie 3 Millionen Hörer:innen, Follower:innen und Abonnent:innen weltweit – mit über 44 Millionen YouTube- Views, 1,2 Millionen Spotify-Streams und viralen Highlights wie 17 Millionen Likes auf einem Instagram-Reel. Ihre Musik dient als Soundtrack für Heilungsprozesse: Von Geburten über Therapien bis hin zu Klassenzimmern begleitet sie Menschen in existenziellen Momenten. Inspiriert von schamanischen Traditionen und ihrer vielfältigen Ahnenlinie (Gemini mit afrikanischen, indischen und keltischen Wurzeln, Finn mit walisisch-irischem Erbe) schaffen sie einen „Raum des tiefen Erinnerns“. Während Gemini in Trance eine transzendentale Lichtsprache channelt, umrahmt Finn die Zeremonie mit sphärischen Klängen. „Wir haben Chantress Seba gegründet, um Liebe und Licht in die Welt zu tragen. Wir möchten ein klarer Kanal für das Göttliche sein, um durch Klang zu dienen, das kollektive Bewusstsein zu erheben, zu heilen, zu lieben und zu stärken.“, so das Paar, das seit 11 Jahren gemeinsam spirituelle und musikalische Wege geht.

Saul Williams, der revolutionäre Poet und Sound-Visionär, trifft auf Carlos Niño, den gefeierten Architekten des modernen Spiritual Jazz – für die weltweite Premiere ihres gemeinsamen Projekts. Diese exklusive Berlin-Show verspricht eine explosive Synthese aus aktivistischer Wortkunst und kosmischen Klanglandschaften. Saul Williams – seit seinem Rick Rubin-produzierten Debüt Amethyst Rock Star (2001) die Stimme einer generationenübergreifenden Bewegung – verbindet wie kein Zweiter die Kraft des Poetry Slams mit der Radikalität des HipHop und der Tiefe avantgardistischer Musik. Seine Alben (darunter das kultige The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!) sind Manifeste gegen kulturelle Hegemonie, sein aktuelles MartyrLoserKing-Projekt eine multimediale Abrechnung mit digitaler Kolonialisierung. Als Schauspieler („Slam“), Buchautor und Performer an Orten wie dem Weißen Haus oder dem Louvre definiert Williams stets neu, was engagierte Kunst sein kann. An seiner Seite: Carlos Niño, der Mann hinter André 3000s bahnbrechendem New Blue Sun und kreativer Kopf von Carlos Niño & Friends. Der in L.A. verwurzelte Percussionist und Produzent – Schüler von Geistern wie Pharoah Sanders und Alice Coltrane – formt seit zwei Jahrzehnten den Sound des zeitgenössischen Spiritual Jazz. Seine Arbeiten mit Kamasi Washington, Floating Points und seinem eigenen Build An Ark-Kollektiv bewegen sich an der Schnittstelle von freier Improvisation und heiliger Klangmeditation.